Como Melhorar sua Performance em Palco

Publicado por JAM Music em 14 de junho de 2024

Prof Marlon Vidal

Performar em palco pode ser uma experiência intensa e desafiadora, mesmo para os músicos mais experientes. Além da preparação técnica, é crucial desenvolver habilidades para contornar a ansiedade, utilizar a linguagem corporal de forma eficaz e construir a confiança necessária para uma apresentação memorável. Neste texto, exploraremos exercícios específicos, dicas sobre linguagem corporal e estratégias para aumentar a confiança em suas performances.

Um dos fatores que mais influencia a nossa performance no palco é a ansiedade. Aprender a lidar com a ansiedade é um componente chave na vida de qualquer pessoa que sobe ao palco. A ansiedade pode ser maior ou menor, dependendo da pessoa, mas ela sempre pode ser gerenciada. Abaixo temos alguns exemplos de como podemos lidar com a ansiedade de palco:

Exercícios Respiratórios: Controlar a respiração é fundamental para acalmar a mente e o corpo antes de subir ao palco. Uma técnica eficaz é a respiração circular. Nesta respiração você irá respirar de forma controlada e consciente em 3 etapas: inspiração, suspensão e expiração. Você irá começar esse exercício com o pulmão vazio, e encherá o pulmão, de forma constante, contando, devagar, até 4. Ao encher seu pulmão, você segurará a respiração por 4 tempos, e depois expirará o ar para fora em 4 tempos. Faça esse ciclo algumas vezes para ajudar a reduzir o nervosismo.

Exercícios Aeróbicos: Se você é uma pessoa que gosta de praticar atividades físicas, elas também podem te ajudar a controlar a ansiedade. Uma caminhada rápida ou uma sessão curta de alongamento, podem ajudar a liberar endorfinas e reduzir a tensão muscular. Isso promove uma sensação de bem-estar e prepara o corpo para a performance.

Aquecimento: Um aquecimento adequado é essencial. Além dos exercícios técnicos com seu instrumento, inclua movimentos de alongamento para as mãos, braços e ombros. Isso não apenas previne lesões, mas também melhora a fluidez dos movimentos durante a performance. Subir ao palco sem um aquecimento específico para o seu instrumento não lhe ajudará a entregar a sua melhor performance, então se aqueça!

Agora, falaremos um pouco sobre presença de palco. Presença de palco pode ser resumida em uma única palavra: confiança. Você precisa estar confiante e transpassar essa confiança para a plateia. Existem alguns pontos que precisamos nos atentar para conseguir ter uma performance que se conecte com o público:

Postura: A postura é um aspecto crucial da linguagem corporal. Se você mantém uma postura fechada, com os ombros rotacionados para frente, você pode passar a sensação de medo ou vergonha. Mantenha-se ereto, com os ombros relaxados e o peso distribuído igualmente entre os pés. Uma boa postura não só melhora a aparência no palco, mas também facilita a respiração e o controle do instrumento.

Expressão Facial: A expressão facial transmite emoções e pode cativar o público. Pratique em frente ao espelho para garantir que sua expressão seja natural e envolvente. Sorrir e mostrar entusiasmo pode criar uma conexão mais forte com a plateia.

Contato Visual: Manter contato visual com o público é fundamental para uma boa performance, isso é fato! Isso demonstra confiança e cria uma ligação direta com a audiência. No entanto, também olhe para os seus companheiros de palco. Lembre-se: a música se faz junto, e a conexão entre os músicos sobre um palco é primordial para uma boa entrega para o público. Olhe para a plateia, mas também olhe para seus colegas, eles também precisam estar envolvidos na performance.

Vestimenta: Escolher a roupa certa para a performance pode impactar significativamente sua presença no palco. De toda forma, use algo confortável. De nada adianta você utilizar algo chamativo, mas desconfortável. Vista algo que reflita a sua personalidade, ou a personalidade que você quer passar para o público, e se sinta confortável com a sua aparência.

Interação com a Plateia: Envolver o público é essencial. Aponte para a plateia, chame para cantar junto, interaja com o público. O que fazemos, fazemos para entreter outras pessoas, então é justo que trabalhemos para manter a atenção delas focadas em nós. Essa interação torna a experiência mais pessoal e memorável para todos.

Preencha o Espaço no Palco: Use todo o espaço disponível no palco. Às vezes podemos ter pouco espaço de palco, mas isso não pode impossibilitar você de se movimentar. Pouco espaço não pode ser uma premissa para você não balançar junto com a música, ou se movimentar enquanto toca seu instrumento. A movimentação em um palco cria interesse na performance, e mantém o público mais engajado conforme o tempo passa. Isso transmite energia e confiança.

Se Divirta: Lembre-se de que a performance é uma celebração da música. Divirta-se no palco e compartilhe essa alegria com o público. Lembre-se que as pessoas que estão ali na plateia estão ali para apoiar você e querem que você se divirta no palco tanto quanto elas ao ver você performando. Por isso, se divirta! Quando você está se divertindo, a plateia também se diverte.

Por fim, falamos um pouco sobre alguns dos problemas que podem nos acometer ao subir em um palco e também sobre algumas estratégias de como lidar com a ansiedade. Também discorremos sobre o quão importante é demonstrar confiança ao subir em um palco, com várias dicas de como demonstrar isso ao público, tornando sua performance única, interativa e divertida.