Música Contemporânea: uma experiência desafiadora

Publicado por JAM Music em 24 de novembro de 201424 de novembro de 2014

por Nathalia Lange Hartwig

O conceito de contemporâneo diz respeito a algo do mesmo tempo, que vive na mesma época.

Quando falamos em música contemporânea estamos nos referindo à música que é feita na nossa época. Se formos definir cronologicamente, podemos dizer que é a música que começou a ser produzida no século XX até os dias de hoje.

Para Paul Griffiths, uma das maiores autoridades em música do século XX, uma das principais características da música contemporânea “é a sua libertação do sistema de tonalidades maior e menor que motivou e deu coerência a quase toda a música ocidental desde o século XVII.” Graças a essa libertação, a música contemporânea conta com uma riqueza sonora muito grande e transmite vários tipos de experiência musical ao ouvinte.

Mesmo sabendo de tudo isso, porque essa música ainda nos causa tanta estranheza e temos tanta dificuldade de compreendê-la?

Primeiramente, porque tentamos encontrar os padrões musicais já estabelecidos quando ouvimos música contemporânea e isso não vai acontecer. Segundo Aaron Copland, compositor do começo do século XX, “essas extensões dos procedimentos convencionais implicam necessariamente a capacidade, por parte do ouvinte de se doar, seja por instinto, seja pelo treinamento, para o estilo pouco conhecido.”

Outro motivo é que quando ouvimos uma música contemporânea e não a compreendemos, temos a tendência de duvidar da seriedade da composição. Porém, é muito importante que tenhamos o objetivo do compositor bem claro antes de ouvir qualquer música desse estilo. A chave para a compreensão dessa música é ouvi-la várias vezes. Só assim vamos acostumar nossos ouvidos a esse novo tratamento do material musical.

Aaron Copland destaca que: “Em especial a música contemporânea é criada para acordá-lo, não para colocá-lo para dormir.”

A diferença dos compositores desse período é bem ampla, assim como suas composições. Algumas são mais fáceis de identificar os objetivos e compreende-los, já outras tem um grau de complexidade maior.

Trazemos a seguir uma lista de alguns compositores segundo o grau de complexidade.

Dimitri Dmitriyevich Shostakovich (1906-1975)

Compositor russo. Os trabalhos de Shostakovitch são largamente tonais e de tradição romântica, mas com elementos de atonalidade e cromatismo.

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Maestro e compositor brasileiro, foi um dos maiores representantes da música brasileira. Utilizava uma linguagem única em suas composições, explorando elementos folclóricos e regionais do Brasil.

Ígor Stravinski (1882-1971)

Compositor, maestro e pianista russo. Um dos compositores mais importantes do século XX. Suas obras influenciaram todos os compositores da época, sendo considerado um revolucionário musical. Durante a sua carreira transitou por diversos estilos composicionais.

Arnold Schoenberg (1874-1951)

Compositor austríaco, considerado um dos maiores nomes da música e criador do estilo dodecafônico. Suas composições transitaram entre a atonalidade e dodecafonismo. Schoenberg também contribuiu expressivamente com o ensino da música, sendo autor de diversos estudos sobre teoria musical, harmonia e contraponto.

http://www.youtube.com/watch?v=nEhkC9lMe2A&list=PL0QnKl_vxYJ8vo6sun5h-_O3DqGydBdYb

Essa é apenas uma amostra da diversidade musical desse período. Ouvindo esses e outros exemplos da música contemporânea devemos sempre estar receptivos a uma nova linguagem musical. Pensando nisso, Aaron Copland nos lembra que a música contemporânea “destina-se a agitar e provocar, mudar você, podendo até mesmo exauri-lo. Não é por esse tipo de estímulo que você vai ao teatro ou lê um livro? Então por que fazer uma exceção para a música?”.

Apesar de contemporânea, agora podemos encarar essa música como uma experiência desafiadora e não somente como algo totalmente estranho a nós.